♠ Every Month is MOTÖRMONTH! ♠
- Ersteller zopilote
- Erstellt am
Kiss of Death
Till Deaf Do Us Part
Du musst die Zeit bedenken. In den 70ern mussten auch Sänger in harten Rockbands auch wirklich singen. Robert Plant, Ian Gillan und Dio waren die großen Vorbilder. Sogar Ozzy bemühte sich mehr oder weniger erfolgreichKrass.
Was für Weichkäse.
. Bon Scott galt dagegen schon als extremer Schreihals. Lemmys Gegröhle war da etwas völlig Neues und Verstörendes, mit dem anfangs nur die wenigsten etwas anfangen konnten. Auch hier drehten Motörhead gewaltig an der Schraube hin zum Extremsound.
Zuletzt bearbeitet:
Andy81
Till Deaf Do Us Part
Du musst die Zeit bedenken. In den 70ern mussten auch Sänger in harten Rockbands auch wirklich singen. Robert Plant, Ian Gillan und Dio waren die großen Vorbilder. Sogar Ozzy bemühte sich
Lemmys Gesang war für mich am Anfang auch sehr gewöhnungsbedürftig. Ich bin mit Freddie Mercury sozialisiert worden und suchte lange vor allem nach Bands, die Sänger aus einer ähnlichen Kategorie in ihren Reihen hatten. Naja, Geschmäcker ändern sich.
zopilote
Till Deaf Do Us Part
Du musst die Zeit bedenken. In den 70ern mussten auch Sänger in harten Rockbands auch wirklich singen. Robert Plant, Ian Gillan und Dio waren die großen Vorbilder. Sogar Ozzy bemühte sich
Das muss mMn auf jeden Fall gesagt werden wenn es um Motörhead geht. Auch ich hatte - Jahrzehnte später - meine Schwierigkeiten mit dem Gesang. Die Metalbands die ich damals gehört habe hatten schon gemeinsam, dass entweder "schöne" Sänger am Start waren, oder auch die Shouter und Growler sehr glatte Gesangsstile ohne Ecken und Kanten hatten. Die krassesten Ausfälle waren da vielleicht noch Ozzy und Dave Mustaine. Mit Growls wie von Reifert hätte man mich damals sicher jagen können, ich brauchte das brave, glatte, wie bei Opeth, oder in die Unendlichkeit gedoppelt wie bei Behemoth (brutal, aber doch irgendwie zahm, oder?).
Als ich mich dann dran gewöhnt hatte, hatte mir Motörhead damit die Tür zum Punk aufgestoßen, denn davor war auch hier das größte Hindernis für mich die Sänger, die "nicht singen" können, gewesen. Aber mehr dazu dann in meinem Text
Fallen Idol 666
Till Deaf Do Us Part
hargh, allein für den letzten Satz feiere ich dich hier heftigst - super gut!!So nen Vogel kannte ich Anfang der 80er auch. Der hatte bis dahin nix weiter als die geschminkten Disco-Rocker aus NY gehört und checkte überhaupt nicht, was er für ne geniale Mucke von Lemmy & Co. da auf einmal präsentiert bekam. Dummerweise war ich dieser Vogel.
Fallen Idol 666
Till Deaf Do Us Part
Ich muss gestehen dass es bei mir genau andersrum war: es war der Gesang und die abgefahrene Gestalt Lemmys, die mich sofort gefesselt haben. Sowas hatte ich noch nicht gehört, nicht mal vermutet! Der Warzen-Chef war das coolst aussehende Individuum überhaupt für mich, ich habe jahrelang als Teenie jedne Schnipsel über die Band gesammelt, gerade weil sie so ne - aus Spireßbürgersicht - häßliche Bande waren. Damit konnte man noch jedem eins vor den Latz knallen. Die Stimme verhieß nichts Gutes und das hat sofort bei mir gezündet. Sozial- und entwicklungspsychologisch roll' ich das jetzt lieber nicht auf
Andy81
Till Deaf Do Us Part
Motörhead verkörperte für mich recht lange genau den Gegenpol zu meinem musikalischen Universum: Via Queen ging es zu Pink Floyd und später Radiohead. So eine Scheibe wie Kid A ist schon weit von Overkill, Bomber und Co. entfernt. Aber im Laufe der Jahre wurde ich wohl v.a. wütender und auch zynischer. Der Drang, einfach völlig unverkopft die Sau rauszulassen wurde auch größer. Da braucht man einen anderen Soundtrack. Und Lemmy passt(e) da wie Korruption auf UEFA. 
Da braucht man einen anderen Soundtrack. Und Lemmy passt(e) da wie Korruption auf UEFA. 
Spatenpauli
Till Deaf Do Us Part
Bomber (1979)
"This Is It"
"This Is It"
Ein sonniger Nachmittag, irgendwann in den späten Achtzigern. Kumpel Gasbald (den Spitznamen hatte er sich aufgrund seiner Fähigkeit, enorme Flatulenzen abzusondern, redlich verdient) und ich schoben unsere dezent übergewichtigen Körper über einen Flohmarkt. Jagd auf Vinyl war angesagt. Ich hatte mein Budget schon ausgereizt und war mit Rainbows „Long Live Rock´n´Roll“ und dem Debüt von Inge Malmsteen eigentlich gut bedient. Gasbald hatte hingegen noch finanzielle Ressourcen frei und förderte an einem Stand ein abgewetztes Exemplar der „Bomber“ zutage.
„Na ja, soll wohl nicht die Beste der Band sein, wie man sagt. Hat ja auch schon ein paar Jahre auf dem Buckel“, gab ich eine reife Expertise ab, die vollkommen aus der Luft gegriffen war. War mir doch von der Band maximal der Name und der Schriftzug mit dem coolen „Ö“ bekannt, mehr aber auch nicht. Das konnte ich jedoch nicht zugeben. Zu der Zeit war ich der härteren Rockmusik erst seit zwei Jahren verfallen, tat aber natürlich so, als hätte ich bereits sämtliche hartmetallische Weisheiten mit der eisernen Schöpfkelle gefressen. Erst kurz zuvor hatte ich Gasbald in meiner unendlichen Weisheit erklärt, dass es sich bei dem Musikstil „Hardcore“ um nichts anderes als Pornometal handeln würde. Seine Antwort: „Ich weiß“. Jung, dumm, durstig, geil; das waren unsere Aggregatzustände anno dazumal.
Nein, der Grund für meine hohle Behauptung war schlicht die Tatsache, dass ich Gasbald dieses Schätzchen auf keinen Fall gönnte und entsprechend madig machen wollte. Der ließ sich von meinem Gelaber jedoch nicht beeinflussen und sackte die Platte für ein paar Mark fuffzich ein. Die olle Pissnelke.
Kurze Zeit drauf landeten wir in meiner Bude. Bevor wir noch auf meinem Amiga 500 eine Runde „Ports Of Call“ daddelten, zeigte ich mich generös und nahm im Hintergrund die Platte auf Tape auf. Sobald Gasbald verschwunden war, widmete ich mich in aller Ruhe der Neuentdeckung.
Und die Welt war nicht mehr, wie sie war.
Lemmys Einsatz „This Is It“ auf dem Opener hätte nicht treffender sein können. Nichts auf der ganzen doofen Welt hätte treffender sein können. Dieses war es! Diese Platte, diese Musik erweiterte schlagartig meinen bis dato doch recht beschränkten Horizont und zeigte mir den Rock`n`Roll, den ich unbewusst so dringend herbeigesehnt hatte. „Hello Victims“? Oh ja, nur zu gerne war ich Opfer und gab mich willenlos der Platte hin. Luftgitarre bei „Stone Dead Forever“ bis zum Stillstand der Schultergelenke, bei „All The Aces“ sowieso und was das Titellied mit mir anstellte, hätte noch nicht mal die scharfe Kathrin aus meinem Ausbildungsjahrgang geschafft.
Nach mehrmaligen Hören und Abfeiern sichtete ich meine Metal Hammer-Sammlung nach Berichten und Fotos, Scheiße, auf den wenigen Fotos und Berichten, die ich fand, gab sich die Band tatsächlich so cool und abgefuckt wie die Mucke. Mein bisheriger Lieblingsrocker, Bon Scott, musste sich ab sofort seinen Thron mit Lemmy teilen. Spätestens seit dem Tag zogen mich die Typen an, die schelmisch und zynisch um die Ecke kamen, aber innerhalb des Bruchteils einer Sekunde auch ungemein gefährlich werden konnten. Solche Helden brauchte ich, um meinen Alltag halbwegs aufrecht zu meistern, und die Jungs halfen mir eine Menge. Die Welt konnte mich mal geflissentlich kreuzweise, denn im Hintergrund warteten schließlich die gefährlichen Drei, bereit, mich jederzeit und überall aus der Kacke zu hauen.
In den Folgetagen rotierte die TDK SA-90 mit „Bomber“ unentwegt. Gasbald kam genauso auf den Geschmack, plünderte sein Konto und kam stolz wie Bolle mit der „Overkill“, „Ace Of Spades“ und „Iron Fist“ um die Ecke. Getreu unserem Motto „Keiner kauft eine Platte, die der andere schon hat“, um unsere Musikbibliothek ökonomisch gewitzt zu erweitern, schluckte ich einmal und nahm artig alles auf Tape auf. Und diese Kassetten begleiteten mich so lange, wie ich ein Tapedeck hatte.
Diese vier Platten stellen bis heute für mich die Quadratur der Herrlichkeit im Motörhead´schen Schaffen dar. „Bomber“, meine erste Liebe in diesem Kosmos, toppt sie alle. Wenn ich an die Band denke, assoziiere ich dieses automatisch mit dem magischen Trio und diesen Veröffentlichungen. Nie war die Truppe in meinen Ohren räudiger, ungehobelter, respektloser und überhaupt scheißenbesser als in dieser Phase. Natürlich muss man nicht mal im Ansatz über die Qualität der Veröffentlichungen nach 1982 diskutieren („1916“ wird wohl auf ewig mein Lieblingssong von Motörhead bleiben), aber diese frühe Phase ist „meine“ Zeit der Combo.
Ach, ich habe mich bisher zu wenig zur „Bomber“ geäußert? Zu wenig zum Stellenwert und zum Einfluss dieses Kunstwerkes? Kinners, die Ihr noch viel mehr im Motörheaduniversum drinsteckt als ich, Ihr wisst doch eh schon alles. Was kann ich Euch da noch zu dieser Platte erzählen? Muss ich echt beispielsweise was zum Facettenreichtum dieses Juwels schreiben? Nicht wirklich, gelle? Dieses Trademark gehörte für mich von Anfang an zu den Erkennungszeichen der Band, neben der unbändigen Energie und Spielfreude. Ich habe tatsächlich mal hier und da Spacken getroffen, die behaupteten, von Motörhead würde sich alles gleich anhören. Zeichen, dass diese Typen rein gar nichts kapiert haben und von mir daher umgehend mit maximaler Verhöhnung gestraft wurden. Man stelle auf der Platte beispielsweise mal den Stampfer „Step Down“ dem Smashhit „Poison“ gegenüber. Überhaupt "Poison": ein Lied zum Besten zu bringen, das auf der einen Seite fast schon fröhlich wirkt, auf der anderen Seite jedoch so herrlich schmutzig rüberkommt wie ein Minenarbeiter nach einer Doppelschicht, das schaffen nur die ganz Großen.
Vielleicht ist eine Tatsache noch nicht so geläufig, die mir erst einige Jahre später aufgefallen ist. Nämlich, dass der Produzent am Mischpult tatsächlich niemand anderes als der US-Amerikaner Jimmy Miller war (der bereits bei „Overkill“ am Regler saß). Eben jener Jimmy Miller, der ein paar der bedeutendsten Alben der Rolling Stones produziert hatte, unter anderem „Beggars Banquet“, „Let It Bleed“ und „Exile On Main Street“. Der Gute verstand wahrlich was von seinem Job, leider verstarb er 1994 mit nur 52 Jahren. Besten Dank für die Musik, ein Prost auf dich!
Und natürlich ein fettes Prosit auf Lemmy, Fast Eddie, Philthy und all die anderen, die Motörhead zu dem machten, was sie waren, sind und ewig bleiben werden.
Zu Gasbald habe ich übrigens schon lange keinen Kontakt mehr. Laut Zeugenaussagen soll er mit seiner Plattensammlung zuletzt nicht sonderlich sorgfältig umgegangen sein. Schade. Die „Bomber“, die hätte ich von ihm so richtig gerne.
Andy81
Till Deaf Do Us Part
Bomber (1979)
"This Is It"
Ein sonniger Nachmittag, irgendwann in den späten Achtzigern. Kumpel Gasbald (den Spitznamen hatte er sich aufgrund seiner Fähigkeit, enorme Flatulenzen abzusondern, redlich verdient) und ich schoben unsere dezent übergewichtigen Körper über einen Flohmarkt. Jagd auf Vinyl war angesagt. Ich hatte mein Budget schon ausgereizt und war mit Rainbows „Long Live Rock´n´Roll“ und dem Debüt von Inge Malmsteen eigentlich gut bedient. Gasbald hatte hingegen noch finanzielle Ressourcen frei und förderte an einem Stand ein abgewetztes Exemplar der „Bomber“ zutage.
„Na ja, soll wohl nicht die Beste der Band sein, wie man sagt. Hat ja auch schon ein paar Jahre auf dem Buckel“, gab ich eine reife Expertise ab, die vollkommen aus der Luft gegriffen war. War mir doch von der Band maximal der Name und der Schriftzug mit dem coolen „Ö“ bekannt, mehr aber auch nicht. Das konnte ich jedoch nicht zugeben. Zu der Zeit war ich der härteren Rockmusik erst seit zwei Jahren verfallen, tat aber natürlich so, als hätte ich bereits sämtliche hartmetallische Weisheiten mit der eisernen Schöpfkelle gefressen. Erst kurz zuvor hatte ich Gasbald in meiner unendlichen Weisheit erklärt, dass es sich bei dem Musikstil „Hardcore“ um nichts anderes als Pornometal handeln würde. Seine Antwort: „Ich weiß“. Jung, dumm, durstig, geil; das waren unsere Aggregatzustände anno dazumal.
Nein, der Grund für meine hohle Behauptung war schlicht die Tatsache, dass ich Gasbald dieses Schätzchen auf keinen Fall gönnte und entsprechend madig machen wollte. Der ließ sich von meinem Gelaber jedoch nicht beeinflussen und sackte die Platte für ein paar Mark fuffzich ein. Die olle Pissnelke.
Kurze Zeit drauf landeten wir in meiner Bude. Bevor wir noch auf meinem Amiga 500 eine Runde „Ports Of Call“ daddelten, zeigte ich mich generös und nahm im Hintergrund die Platte auf Tape auf. Sobald Gasbald verschwunden war, widmete ich mich in aller Ruhe der Neuentdeckung.
Und die Welt war nicht mehr, wie sie war.
Lemmys Einsatz „This Is It“ auf dem Opener hätte nicht treffender sein können. Nichts auf der ganzen doofen Welt hätte treffender sein können. Dieses war es! Diese Platte, diese Musik erweiterte schlagartig meinen bis dato doch recht beschränkten Horizont und zeigte mir den Rock`n`Roll, den ich unbewusst so dringend herbeigesehnt hatte. „Hello Victims“? Oh ja, nur zu gerne war ich Opfer und gab mich willenlos der Platte hin. Luftgitarre bei „Stone Dead Forever“ bis zum Stillstand der Schultergelenke, bei „All The Aces“ sowieso und was das Titellied mit mir anstellte, hätte noch nicht mal die scharfe Kathrin aus meinem Ausbildungsjahrgang geschafft.
Nach mehrmaligen Hören und Abfeiern sichtete ich meine Metal Hammer-Sammlung nach Berichten und Fotos, Scheiße, auf den wenigen Fotos und Berichten, die ich fand, gab sich die Band tatsächlich so cool und abgefuckt wie die Mucke. Mein bisheriger Lieblingsrocker, Bon Scott, musste sich ab sofort seinen Thron mit Lemmy teilen. Spätestens seit dem Tag zogen mich die Typen an, die schelmisch und zynisch um die Ecke kamen, aber innerhalb des Bruchteils einer Sekunde auch ungemein gefährlich werden konnten. Solche Helden brauchte ich, um meinen Alltag halbwegs aufrecht zu meistern, und die Jungs halfen mir eine Menge. Die Welt konnte mich mal geflissentlich kreuzweise, denn im Hintergrund warteten schließlich die gefährlichen Drei, bereit, mich jederzeit und überall aus der Kacke zu hauen.
In den Folgetagen rotierte die TDK SA-90 mit „Bomber“ unentwegt. Gasbald kam genauso auf den Geschmack, plünderte sein Konto und kam stolz wie Bolle mit der „Overkill“, „Ace Of Spades“ und „Iron Fist“ um die Ecke. Getreu unserem Motto „Keiner kauft eine Platte, die der andere schon hat“, um unsere Musikbibliothek ökonomisch gewitzt zu erweitern, schluckte ich einmal und nahm artig alles auf Tape auf. Und diese Kassetten begleiteten mich so lange, wie ich ein Tapedeck hatte.
Diese vier Platten stellen bis heute für mich die Quadratur der Herrlichkeit im Motörhead´schen Schaffen dar. „Bomber“, meine erste Liebe in diesem Kosmos, toppt sie alle. Wenn ich an die Band denke, assoziiere ich dieses automatisch mit dem magischen Trio und diesen Veröffentlichungen. Nie war die Truppe in meinen Ohren räudiger, ungehobelter, respektloser und überhaupt scheißenbesser als in dieser Phase. Natürlich muss man nicht mal im Ansatz über die Qualität der Veröffentlichungen nach 1982 diskutieren („1916“ wird wohl auf ewig mein Lieblingssong von Motörhead bleiben), aber diese frühe Phase ist „meine“ Zeit der Combo.
Ach, ich habe mich bisher zu wenig zur „Bomber“ geäußert? Zu wenig zum Stellenwert und zum Einfluss dieses Kunstwerkes? Kinners, die Ihr noch viel mehr im Motörheaduniversum drinsteckt als ich, Ihr wisst doch eh schon alles. Was kann ich Euch da noch zu dieser Platte erzählen? Muss ich echt beispielsweise was zum Facettenreichtum dieses Juwels schreiben? Nicht wirklich, gelle? Dieses Trademark gehörte für mich von Anfang an zu den Erkennungszeichen der Band, neben der unbändigen Energie und Spielfreude. Ich habe tatsächlich mal hier und da Spacken getroffen, die behaupteten, von Motörhead würde sich alles gleich anhören. Zeichen, dass diese Typen rein gar nichts kapiert haben und von mir daher umgehend mit maximaler Verhöhnung gestraft wurden. Man stelle auf der Platte beispielsweise mal den Stampfer „Step Down“ dem Smashhit „Poison“ gegenüber. Überhaupt "Poison": ein Lied zum Besten zu bringen, das auf der einen Seite fast schon fröhlich wirkt, auf der anderen Seite jedoch so herrlich schmutzig rüberkommt wie ein Minenarbeiter nach einer Doppelschicht, das schaffen nur die ganz Großen.
Vielleicht ist eine Tatsache noch nicht so geläufig, die mir erst einige Jahre später aufgefallen ist. Nämlich, dass der Produzent am Mischpult tatsächlich niemand anderes als der US-Amerikaner Jimmy Miller war (der bereits bei „Overkill“ am Regler saß). Eben jener Jimmy Miller, der ein paar der bedeutendsten Alben der Rolling Stones produziert hatte, unter anderem „Beggars Banquet“, „Let It Bleed“ und „Exile On Main Street“. Der Gute verstand wahrlich was von seinem Job, leider verstarb er 1994 mit nur 52 Jahren. Besten Dank für die Musik, ein Prost auf dich!
Und natürlich ein fettes Prosit auf Lemmy, Fast Eddie, Philthy und all die anderen, die Motörhead zu dem machten, was sie waren, sind und ewig bleiben werden.
Zu Gasbald habe ich übrigens schon lange keinen Kontakt mehr. Laut Zeugenaussagen soll er mit seiner Plattensammlung zuletzt nicht sonderlich sorgfältig umgegangen sein. Schade. Die „Bomber“, die hätte ich von ihm so richtig gerne.
Yeah, fucking great text, @Spatenpauli!
Prodigal Son
Till Deaf Do Us Part
Die nächste geniale Einleitung. 
Die Bomber gehört zu den Scheiben, zu der man entweder eine persönliche Bindung hat oder die eher im Mittelfeld der Motörliga festhängt (wie auch die Iron Fist, aber dazu mehr in ein paar Tagen).
Aber der Motörmonth nimmt mich voll gefangen. Am PC läuft zur Zeit kaum was anderes, vorhin habe ich mir noch die Vinyls von Orgasmatron und Another Perfect Day bestellt, da geht meine musikalische Vorbereitung fürs HoD glatt unter.
Die Bomber gehört zu den Scheiben, zu der man entweder eine persönliche Bindung hat oder die eher im Mittelfeld der Motörliga festhängt (wie auch die Iron Fist, aber dazu mehr in ein paar Tagen).Aber der Motörmonth nimmt mich voll gefangen. Am PC läuft zur Zeit kaum was anderes, vorhin habe ich mir noch die Vinyls von Orgasmatron und Another Perfect Day bestellt, da geht meine musikalische Vorbereitung fürs HoD glatt unter.
Zuletzt bearbeitet:
zopilote
Till Deaf Do Us Part
Bomber (1979)
"This Is It"
Ein sonniger Nachmittag, irgendwann in den späten Achtzigern. Kumpel Gasbald (den Spitznamen hatte er sich aufgrund seiner Fähigkeit, enorme Flatulenzen abzusondern, redlich verdient) und ich schoben unsere dezent übergewichtigen Körper über einen Flohmarkt. Jagd auf Vinyl war angesagt. Ich hatte mein Budget schon ausgereizt und war mit Rainbows „Long Live Rock´n´Roll“ und dem Debüt von Inge Malmsteen eigentlich gut bedient. Gasbald hatte hingegen noch finanzielle Ressourcen frei und förderte an einem Stand ein abgewetztes Exemplar der „Bomber“ zutage.
„Na ja, soll wohl nicht die Beste der Band sein, wie man sagt. Hat ja auch schon ein paar Jahre auf dem Buckel“, gab ich eine reife Expertise ab, die vollkommen aus der Luft gegriffen war. War mir doch von der Band maximal der Name und der Schriftzug mit dem coolen „Ö“ bekannt, mehr aber auch nicht. Das konnte ich jedoch nicht zugeben. Zu der Zeit war ich der härteren Rockmusik erst seit zwei Jahren verfallen, tat aber natürlich so, als hätte ich bereits sämtliche hartmetallische Weisheiten mit der eisernen Schöpfkelle gefressen. Erst kurz zuvor hatte ich Gasbald in meiner unendlichen Weisheit erklärt, dass es sich bei dem Musikstil „Hardcore“ um nichts anderes als Pornometal handeln würde. Seine Antwort: „Ich weiß“. Jung, dumm, durstig, geil; das waren unsere Aggregatzustände anno dazumal.
Nein, der Grund für meine hohle Behauptung war schlicht die Tatsache, dass ich Gasbald dieses Schätzchen auf keinen Fall gönnte und entsprechend madig machen wollte. Der ließ sich von meinem Gelaber jedoch nicht beeinflussen und sackte die Platte für ein paar Mark fuffzich ein. Die olle Pissnelke.
Kurze Zeit drauf landeten wir in meiner Bude. Bevor wir noch auf meinem Amiga 500 eine Runde „Ports Of Call“ daddelten, zeigte ich mich generös und nahm im Hintergrund die Platte auf Tape auf. Sobald Gasbald verschwunden war, widmete ich mich in aller Ruhe der Neuentdeckung.
Und die Welt war nicht mehr, wie sie war.
Lemmys Einsatz „This Is It“ auf dem Opener hätte nicht treffender sein können. Nichts auf der ganzen doofen Welt hätte treffender sein können. Dieses war es! Diese Platte, diese Musik erweiterte schlagartig meinen bis dato doch recht beschränkten Horizont und zeigte mir den Rock`n`Roll, den ich unbewusst so dringend herbeigesehnt hatte. „Hello Victims“? Oh ja, nur zu gerne war ich Opfer und gab mich willenlos der Platte hin. Luftgitarre bei „Stone Dead Forever“ bis zum Stillstand der Schultergelenke, bei „All The Aces“ sowieso und was das Titellied mit mir anstellte, hätte noch nicht mal die scharfe Kathrin aus meinem Ausbildungsjahrgang geschafft.
Nach mehrmaligen Hören und Abfeiern sichtete ich meine Metal Hammer-Sammlung nach Berichten und Fotos, Scheiße, auf den wenigen Fotos und Berichten, die ich fand, gab sich die Band tatsächlich so cool und abgefuckt wie die Mucke. Mein bisheriger Lieblingsrocker, Bon Scott, musste sich ab sofort seinen Thron mit Lemmy teilen. Spätestens seit dem Tag zogen mich die Typen an, die schelmisch und zynisch um die Ecke kamen, aber innerhalb des Bruchteils einer Sekunde auch ungemein gefährlich werden konnten. Solche Helden brauchte ich, um meinen Alltag halbwegs aufrecht zu meistern, und die Jungs halfen mir eine Menge. Die Welt konnte mich mal geflissentlich kreuzweise, denn im Hintergrund warteten schließlich die gefährlichen Drei, bereit, mich jederzeit und überall aus der Kacke zu hauen.
In den Folgetagen rotierte die TDK SA-90 mit „Bomber“ unentwegt. Gasbald kam genauso auf den Geschmack, plünderte sein Konto und kam stolz wie Bolle mit der „Overkill“, „Ace Of Spades“ und „Iron Fist“ um die Ecke. Getreu unserem Motto „Keiner kauft eine Platte, die der andere schon hat“, um unsere Musikbibliothek ökonomisch gewitzt zu erweitern, schluckte ich einmal und nahm artig alles auf Tape auf. Und diese Kassetten begleiteten mich so lange, wie ich ein Tapedeck hatte.
Diese vier Platten stellen bis heute für mich die Quadratur der Herrlichkeit im Motörhead´schen Schaffen dar. „Bomber“, meine erste Liebe in diesem Kosmos, toppt sie alle. Wenn ich an die Band denke, assoziiere ich dieses automatisch mit dem magischen Trio und diesen Veröffentlichungen. Nie war die Truppe in meinen Ohren räudiger, ungehobelter, respektloser und überhaupt scheißenbesser als in dieser Phase. Natürlich muss man nicht mal im Ansatz über die Qualität der Veröffentlichungen nach 1982 diskutieren („1916“ wird wohl auf ewig mein Lieblingssong von Motörhead bleiben), aber diese frühe Phase ist „meine“ Zeit der Combo.
Ach, ich habe mich bisher zu wenig zur „Bomber“ geäußert? Zu wenig zum Stellenwert und zum Einfluss dieses Kunstwerkes? Kinners, die Ihr noch viel mehr im Motörheaduniversum drinsteckt als ich, Ihr wisst doch eh schon alles. Was kann ich Euch da noch zu dieser Platte erzählen? Muss ich echt beispielsweise was zum Facettenreichtum dieses Juwels schreiben? Nicht wirklich, gelle? Dieses Trademark gehörte für mich von Anfang an zu den Erkennungszeichen der Band, neben der unbändigen Energie und Spielfreude. Ich habe tatsächlich mal hier und da Spacken getroffen, die behaupteten, von Motörhead würde sich alles gleich anhören. Zeichen, dass diese Typen rein gar nichts kapiert haben und von mir daher umgehend mit maximaler Verhöhnung gestraft wurden. Man stelle auf der Platte beispielsweise mal den Stampfer „Step Down“ dem Smashhit „Poison“ gegenüber. Überhaupt "Poison": ein Lied zum Besten zu bringen, das auf der einen Seite fast schon fröhlich wirkt, auf der anderen Seite jedoch so herrlich schmutzig rüberkommt wie ein Minenarbeiter nach einer Doppelschicht, das schaffen nur die ganz Großen.
Vielleicht ist eine Tatsache noch nicht so geläufig, die mir erst einige Jahre später aufgefallen ist. Nämlich, dass der Produzent am Mischpult tatsächlich niemand anderes als der US-Amerikaner Jimmy Miller war (der bereits bei „Overkill“ am Regler saß). Eben jener Jimmy Miller, der ein paar der bedeutendsten Alben der Rolling Stones produziert hatte, unter anderem „Beggars Banquet“, „Let It Bleed“ und „Exile On Main Street“. Der Gute verstand wahrlich was von seinem Job, leider verstarb er 1994 mit nur 52 Jahren. Besten Dank für die Musik, ein Prost auf dich!
Und natürlich ein fettes Prosit auf Lemmy, Fast Eddie, Philthy und all die anderen, die Motörhead zu dem machten, was sie waren, sind und ewig bleiben werden.
Zu Gasbald habe ich übrigens schon lange keinen Kontakt mehr. Laut Zeugenaussagen soll er mit seiner Plattensammlung zuletzt nicht sonderlich sorgfältig umgegangen sein. Schade. Die „Bomber“, die hätte ich von ihm so richtig gerne.
Super! Bin aus dem Grinsen gar nicht mehr rausgekommen!
Bexham
Till Deaf Do Us Part
Spatenpauli
Till Deaf Do Us Part
Egal, wie Deine Vorstellung ausfällt: Es war noch schlimmer.
Ich habe so derbes Kopfkino gerade wir du und Gasbald aufm Trödel diskutieren
hofi
Till Deaf Do Us Part
Echt? Und ich bekomme schon allein bei der Melodie am Songauftakt das Bedürfnis vor Freude im Kreis zu springen und ein breites Grinsen ins Gesicht.
Und ein RIESEN DANKESCHÖN an @zopilote für diesen Thread. Gestern liefen das erste Mal seit Lemmys Tod die Motörhead und Overkill ohne komisches Gefühl in der Magengegend.
Alt-Metaller
Till Deaf Do Us Part
Me too.
Mondkerz
Till Deaf Do Us Part
Danke @Spatenpauli für die unterhaltsame Rezi. Amiga zocken dazu Metal hören, Blödsinn verzapfen aber komplett überzeugt von sich sein, du hättest da auch vom 12 jährigen Mondkerz schreiben können.
Zur Platte selber, tja das ist dann für mich die zweite schwächere unter den Klassikern, wobei ich sagen muss dass sie zum Ende hin tierisch an Fahrt aufnimmt und die B-Seite der A-Seite weit überlegen ist. Hätte man aus den Hits von Bomber und Overkill eine Platte gemacht wäre es wohl eine glatte 10 geworden.
Zur Platte selber, tja das ist dann für mich die zweite schwächere unter den Klassikern, wobei ich sagen muss dass sie zum Ende hin tierisch an Fahrt aufnimmt und die B-Seite der A-Seite weit überlegen ist. Hätte man aus den Hits von Bomber und Overkill eine Platte gemacht wäre es wohl eine glatte 10 geworden.
Alt-Metaller
Till Deaf Do Us Part
Danke, Pauli.
Ihr macht also im unterhaltsamen, ehrlichen Stil weiter. Gut.
Einziger "Fehler" (wenn überhaupt):
da eine Compact-Cassette 2 Spulen hat, spult sie auch eher, statt wie eine Platte zu rotieren. (KSM aus)
Ihr macht also im unterhaltsamen, ehrlichen Stil weiter. Gut.
Einziger "Fehler" (wenn überhaupt)
: da eine Compact-Cassette 2 Spulen hat, spult sie auch eher, statt wie eine Platte zu rotieren. (KSM aus)
Kiss of Death
Till Deaf Do Us Part
Sehr schön @Spatenpauli. Es macht wirklich Spaß hier.
D
deleted_996
Guest
Sehr sehr schöne Rezis bis hierhin. Das war echt eine rattenscharfe Idee von dir @zopilote .
Zu "Bomber": An die komme ich einfach nicht ran. Irgendwie finde ich die Platte vergleichsweise lahm und uninteressant. Geht mir noch mit ein paar Klassikern so, aber "Bomber" ist tatsächlich die einzige Scheibe von MH, die irgendwie komplett an mir vorbeirauscht wenn sie mal läuft. Schade, vielleicht gibt sich das irgendwann mal.
Zu "Bomber": An die komme ich einfach nicht ran. Irgendwie finde ich die Platte vergleichsweise lahm und uninteressant. Geht mir noch mit ein paar Klassikern so, aber "Bomber" ist tatsächlich die einzige Scheibe von MH, die irgendwie komplett an mir vorbeirauscht wenn sie mal läuft. Schade, vielleicht gibt sich das irgendwann mal.