REVELATIONS - Wir ermitteln unsere IRON MAIDEN Top 50!!

22. Fear Of The Dark
(Fear Of The Dark, 1992)
Mein Platz 19 und imho der letzte ECHTE Klassiker den Iron Maiden geschrieben haben. Ich meine in der Kombination aus Qualität und der Einigkeit darüber bei den Fans. Natürlich gab es auch spätere tolle Songs, aber das ist dann eben diese "Welcher-Song-von-AMOLAD-könnte-noch-kommen-Diskussion", die wir hier von Anfang an hatten. Das fächert sich dann zu sehr auf. "Fear Of The Dark" ist Top-Konsens und zwar völlig zurecht! Zu dem Song an sich wurde hier schon alles geschrieben und das meiste stimmt. Was ich anfügen möchte: "Fear Of The Dark" dauert keine 8 Minuten und trotzdem steckt unheimlich viel drin. Heutzutage macht Steve aus viel weniger einen 11-Minuten-Song ... ;) Und: Wer ein Problem mit Oohoohoos hat, hat weder Maiden noch die Misfits je verstanden ... :D

Zu "Fear Of The Dark" (dem Album): Mich hat die Scheibe damals wieder mit Iron Maiden versöhnt. Ich fand "No Prayer ..." ziemlich furchtbar. "Fear Of The Dark" enthielt - trotz einiger Schwächen - wieder sehr viel mehr Vibes und Qualitäten aus den 80ern und mit "Be Quick Of Be Dead", "Afraid To Shoot Strangers", "Childhood's End" (imho ein Hidden Classic!) und dem Titelstück genug Kraftfutter, das alles auf "No Prayer For The Dying" locker in den Schatten stellte. Zudem fand ich Maiden beim Superrock 1992 in Mannheim absolut phantastisch!

21. Two Minutes To Midnight
(Powerslave, 1984)
Ein grandioser Song (11/10), einer meiner liebsten Maiden-"Rocker" und definitiv Top-30, aber für die Top-20 hat es knapp nicht gereicht. "Two Minutes To Midnight" ist in meinem internen "Powerslave"-Ranking auf Platz 4. Die drei anderen Songs habe ich nominiert und die kommen natürlich alle noch.
 
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21. Two Minutes To Midnight
(Powerslave, 1984)
Punkte: 336
Votes: 31
Schnitt: 10,8

"'Two Minutes To Midnight' was released on Aug. 6, 1984, as the advance single from the group's fifth album, "Powerslave". The song addresses the threat of U.S. and Soviet tensions blossoming into full-on global annihilation, and kicks off with a dramatic guitar and drum intro that every dedicated metalhead has mimed in their bedroom at least a couple dozen times. Inspiration struck quickly and in an unlikely place for Iron Maiden's Adrian Smith and Bruce Dickinson when they wrote one of the band's most enduring anthems in less time than it takes to reheat a pizza. "That's basically a hard-rock tune," Smith explaines "I'm guitar-oriented. That's where my writing goes. I was sitting in my hotel room working on this riff, and there was a banging on the door. It was Bruce, who immediately demanded to be let in on the action. So I played him the music to it, and he had a bunch of lyrics. He started singing, and we had 'Two Minutes To Midnight'. We wrote it in about 20 minutes!". "With Cold War tensions at a high, and then-U.S. President Ronald Reagan expounding about the evil empire of the Soviet Union," as Dickinson noted in his 2017 autobiography What Does This Button Do?, "the lyrics also came easily. The Doomsday Clock was ticking at two minutes to midnight and that sounded like a song title. It's a song about the experience of war. About the romance of it, and the horror of it, and the two things together, and the fact that, unfortunately, we're repelled and fascinated by it". The song was a big success upon release, hitting No. 11 on the U.K. charts, and No. 25 in the U.S. It has gone on to become Iron Maiden's sixth-most played live song of all time. It also spawned their first-ever conceptual video, which weaves a tale of spies, stolen warheads and an unsafely stored hand grenade. "These guys came in with this sort of high concept, with this guy on a computer," Dickinson recalls. "Back in the day, when this was made, they were the great unknown. Everything was computers. 'They're controlling you by computers,' you know? And the guy had glasses on and you could see his reflection on the scene, and we thought, 'Ohhh, that looks modern!". While hunting for the perfect setting for one of the video's scenes, the directors accidentally uncovered a piece of Iron Maiden history, which served as a reminder of how far Dickinson had come since joining the group. "They came with all these Polaroids of the locations, and one of the locations was for the mercenaries, when there's a shot of them all having a discussion," the singer said. "The guy goes, 'Oh it's this fantastic, dingy, grotty flat in this horrible, slimy East End tenement on the Isle of Dogs. You know, it's all boarded up, there's cat piss everywhere and it's just perfect! Here it is, this is where they'll be.' And I looked at it, and I went, 'I used to live there.'" (Classic Rock UK)

"About the politics of war and destruction, '2 Minutes To Midnight' makes a meaningful statement about the morality of warmongers and politicians. The most vivid images are summoned here to highlight the horrors of this world, and the "prime-time Belsen feast" probably refers to those terrible pictures that show up at almost every news bulletin on TV. Bergen-Belsen was one of the most horrifying concentration camps in Nazi Germany (although it is obvious that the sheer existence of such places was an insult to Mankind in itself) and the reference to such terrible events happening in "prime-time" seems to indicate that, although such things are still taking place nowadays in one form or another, they have become some sort of a show and no one pays much attention anymore. The title of the song refers to the Doomsday Clock, one of the most chilling and best known symbols of the nuclear age, representing how close humanity is to the brink of nuclear holocaust (midnight). The clock reached two minutes to midnight in September 1953, after the Soviets successfully detonated an awesomely powerful thermonuclear device. Today the clock stands at 1,5 minutes to midnight after little progress was made on global nuclear disarmament." (ironmaidencommentary.com)

"The subject of impending Armageddon has been a rich creative source explored extensively throughout the history of Heavy Metal, but never with more snarling swagger or momentous panache than on the lead single to 1984’s "Powerslave", the title of which references the Bulletin Of Atomic Scientists’ Doomsday Clock. The brainchild of Bruce Dickinson and Adrian Smith, 'Two Minutes To Midnight'’s combination of gouging riffage (echoing, oddly, Riot’s 'Swords & Tequila') and arena-baiting chorus ("two minutes to midnight, the hands that threaten doom, two minutes to midnight, to kill the unborn in the womb’) still feels as unstoppable as an atom bomb!!" (Kerrang UK)



Mein erster Kontakt zu 2MTM war die Liveaufnahme von Live After Death. Hat mich damals total gefesselt und tut es irgendwie immer noch.

Das Riff ist natürlich unzählige Male recycelt worden. Swords And Tequila von Riot, Flash Rockin Man von Accept, Midnight Chaser von White Spirit (welch Ironie).

2MTM finde ich aber insgesamt besser als die vier vorgenannten Songs, deren Riffs möglicherweise Pate gestanden haben mögen

Der knackige, knochentrockene und warme Sound, der Text, die wirklich zum Niederknien geile Bridge zum Refrain, die Tempiwechsel, das Solo und der groovige Mittelteil... das Lied ist unkaputtbar. Bei mir wie so viele Songs auf Platz 21, hätte den hier aber etwas höher erwartet, Platz 12 oder so.
 
Mein erster Kontakt zu 2MTM war die Liveaufnahme von Live After Death. Hat mich damals total gefesselt und tut es irgendwie immer noch.

Die "Live After Death" - Version von 2MTM ist die einzige Version des Songs, die mich vollständig überzeugt.
Das liegt vielleicht auch daran, dass bei "Live After Death" noch ein bisschen geschummelt wurde und die Aufnahmen anders als die späteren Live-Aufnahmen nachbearbeitet wurden.
 
In meinen ersten Jahren als Maiden Fan war auch ich total von der "Live After Death" Version von 'Running Free' fasziniert, aber mittlerweile kann ich mir das aufgrund der ellenlangen Mitsingspielchen nur sehr schwer anhören. Dann schon lieber die Studioversion, die finde ich nämlich immer noch so geil wie damals. Auch cool ist die 1979er Demo-Version des Songs (Sampson an den Drums, nur Murray and der Gitarre), die damals versehentlich auf den deutschen und französischen Erstpressungen der 'Running Free' Singles, sowie der Erstpressung des "Axe Attack" Samplers landete. Sampsons Beat ist simpler, und der Instrumental-Part fällt hier etwas anders aus. Der @NeudiInDaHouse hat die Version auf seinem Kanal hochgeladen:

Wow! Danke fürs teilen. Kannte ich noch nicht. Toll!
 
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20. Run To The Hills
(The Number Of The Beast, 1982)
Punkte: 353
Votes: 29
Schnitt: 12,2

"This song is about the American Indians. It is written from both sides of the picture. The first part is from the side of the Indians, the second part is from the side of the soldiers. I tried to get the feeling of galloping horses. We’ve always been fascinated with Western movies and books. I was interested in a lot of things but I had never been to America at that point. I just used to read a lot of books by an author of Western novels called Louis L’Amour and I got inspired. The first few lines of the song were definitely inspired by reading those types of books." (Steve Harris)

"Listening to this as a young man on headphones on my parents stereo felt a little bit awkward. I started to have the feeling that this music would break the stereo, because it was so different to the Jazz music my father listened to. It was 1982 and Bruce Dickinson was the future voice of Iron Maiden. This song still gives me some of the excitement of the first few times I heard it even now. Brilliant stuff." (Blaze Bayley)

"The revolutionary feel of Iron Maiden’s signature single – the first to drop from "The Number Of The Beast" – has been dulled somewhat by overfamiliarity. Taken on its own terms, though, the introduction to deep-lunged ex-Samson singer Bruce Dickinson brims with climactic Pop Metal invention. It’s got a politically righteous message, too, written from the perspective of Native Americans ("We fought him hard, we fought him well, out on the plains, we gave him hell") and the European settlers who usurped their lands, "raping the women and wasting the men". This was a pivotal moment in Maiden’s ascendancy from NWOBHM leaders to international superstardom!!" (Kerrang UK)

"Released in 1982, 'Run To The Hills' was a lightning bolt that ripped through the musical zeitgeist, challenging not only the sonic conventions of Heavy Metal but also the sanitised histories purveyed by Western academia for decades. The track – released as the first single off of "The Number Of The Beast" – tells the story of the European conquest of North America. It comes from the perspective of its blood-drenched plains and prairies, where European immigrants slaughtered tens of thousands of indigenous people and eradicated entire civilisations. Today, this brutal land grab is euphemistically hailed in school books as “Manifest Destiny”. Maiden bassist Steve Harris penned the track, pointedly rejecting whitewashed popular accounts in favour of violent and unsparing historical accuracy – and a bit of pulp fiction. From the song’s iconic opening lick, it was instantly timeless. Each note, a clarion call, performed with a fury and passion that would echo across time, embedding itself into the very fabric of Heavy Metal’s rich tapestry. 'Run To The Hills' unleashed roaring guitars, galloping bass lines and explosive drum work, masterfully bottling the electrifying power of the fiery New Wave Of British Metal. With Bruce’s skyscraping vocals and its blistering riffs, the single was the kind of anthem that dared mainstream radio to ignore it even as it acted as a klaxon across global metal culture that a new force had emerged. Now, over 40 later, 'Run To The Hills' remains as relevant and powerful as ever. It stands as a testament to Maiden’s unparalleled ability to marry storytelling with musical craftsmanship. In an era where music can often feel fleeting and superficial, the song is a blazing reminder of the potential for music to thrill, provoke and entertain." (Metal Hammer UK)

 
Mein Platz Nummero 1 :
Cooles Drum-Intro , gefolgt von einem höchst melodischem Gitarren Lick/Riff, sehr kraftvoll gesungene Strophen, fast schon rausgerotzter Pre-Chorus, im Refrain die imo beste Gesangsleistung von Bruce jemals. Und ich glaube das Solo haben Slayer sich auch mal angehört........ das ganze Lied auf technisch allerhöchstem Niveau, plus Gänsehaut Schluß Scream.........Song hat Alles was mich vollkommen begeistert und glücklich macht. Kein bißchen abgenutzt im Laufe der Zeit.
 
Doch, eigentlich ist Run To The Hill schon ein toller Song, aber zu sehr auf Hit gebürstet, etwas zu gewollt und zu glatt. Selbst der etwas schmuddelige Nachbar Gangland hat mit der Bridge seinen glänzenden Part und macht dadurch Run To The Hills zum Langweiler der besten Platte aller Zeiten.

Als Fazit bedeutet das, dass es bei mir bei weitem nicht gereicht hat für einen Listenplatz.
 
Klassiker, klar. Zudem wohl der ultimative Maiden-Ohrwurm, wahrscheinlich auch vielen bekannt, die ansonsten mit dem Biest nicht so dicke sind, fast hätte ich 'interessierte Laien' geschrieben. Kenner wie wir wissen freilich, dass 'Run to the Hills' der Welt den ersten klassischen Maiden-Galopp überhaupt geschenkt hat, in Vollkommenheit gab's diesen dann in einem Song auf 'Piece of Mind', den ich auch gelistet habe. Diese Ehre wurde 'Run to the Hills' nicht zuteil, auch wenn's eigentlich nix zu granteln gibt. Maiden haben - zumindest für meine Ohren - schlicht und ergreifend noch bessere Songs im Repertoire, so einfach ist das wohl. Howgh!
 
Meine Nummer zwei! :jubel:
Ein ikonisches Drum-Intro, überhaupt: das Drumming steht hier rein musikalisch für mich im Mittelpunkt, perfekt ergänzt durch Gitarren und Bass. Hier gibt es keine überflüssige Note zu hören. Zum perfekten Songaufbau zählt auch das tolle, songdienliche und damit nicht zu lange Solo.
Und schließlich ein über allem thronender Bruce Dickinson mit großartigen Gesangslinien und einem wahrhaft majestätischen Refrain.
Zu den Lyrics steht alles in Pavlos' Posting.
An den meisten Tagen mein liebster Bruce-Song.
 
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